Voici pour les absents quelques photos de la conférence de Catherine Tiraby, une des commissaires d'exposition de l'exposition "L'artiste et ses lieux de création dans les collections de la bibliothèque Kandinsky", organisée au centre Pompidou.

Pour situer un peu l'orientation de la conférence et la signification de ces photos, Catherine nous a expliqué sa démarche de rencontrer des artistes dans leur atelier. Ces photos représentent , pour la bibliothèque Kandinsky, des témoignages, sorte de documents de mémoire du lieu de création de quelques artistes dont les oeuvres font partie de la collection permanente du centre Pompidou. Elle effectue une visite de deux heures chez l'artiste, prévenu bien sûr à l'avance et accompagné du photographe Jean Christophe Mazur, afin de réaliser quelques tirages.

Son souci principal est de traduire une posture de l'artiste, non pas en train de poser devant l'objectif, ni au travail sur une oeuvre mais dans une posture plus naturelle et décontractée. Ces photos traduisent l'univers de l'artiste et participent à la collecte d'informations sur un artiste autant qu'un carton d'exposition, une affiche, une critique sur son travail ou une biographie relatant sa vie, ses oeuvres et ses expositions.

Ce qui était très agréable lors de cette rencontre avec Catherine Tiraby, c'est sa "joie" de pouvoir montrer ces tirages, qui restent d'habitude dans les archives et ne sortent que pour des occasions de publications papier. Aussi, on sentait qu'elle avait réellement envie de nous transmettre sa version des faits, sa rencontre presque personnelle avec l'artiste. Toutes ses petites anecdotes, que j'ai noté assidûment pour tenter de vous les retraduire, nourrissent les photos et nous les renvoient davantage vivantes et animées.

GREGORIO VARDANEGA

Le premier artiste dont Catherine a souhaité nous parler était un artiste du mouvement de l'art cinétique, décédé en octobre 2007, quelques mois après cette visite dans son lieu de travail et lieu de vie (au premier étage).

L'atelier, appartenant à la ville de Paris, a été occupé pendant 40 ans par Gregorio ; sa femme avait un atelier juste en face du sien, tous deux séparés par une courette. Ils vivaient à l'étage du dessus. Une des raisons de cette accumulation d'objets dans cet atelier, est le rapatriement de la totalité de l'atelier de sa femme, suite à sa disparition.

<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]-->Aussi, l'artiste ne travaillait plus vraiment, son atelier servait particulièrement à stocker ses propres créations. Lors de la visite du lieu, Catherine nous a raconté comme elle se sentait à l'intérieur d'une fête, où tout s'illuminait, grâce à des œuvres parfaitement conservées que Gregorio actionnait à l'occasion. Elle parle d'un homme dont l'esprit orienté vers le progrès, avait développé un travail qui respirait l'optimisme.

Pour Catherine, l'échange avec Gregorio l'a énormément touchée.

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TATIANA TROUVE

<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]-->On aperçoit sur la photo un atelier installé dans un entrepôt, particulièrement vide à l'inverse de celui de Gregorio. On peut distinguer des embryons d'œuvres, permettant de « dater » la fabrication.

Son espace se divise en deux. La première pièce est réservée à l'activité de dessin de l'artiste et à la disposition de plusieurs œuvres en cours d'élaboration. On peut aussi apercevoir une maquette de mise en scène d'une prochaine exposition ainsi qu'un meuble de rangement à dessins de grands formats.

Au fond, derrière une grande bâche, se trouve son atelier de menuiserie où elle a disposé tous ses outils de bricolage dans une étagère. Tatiana se soucie du matériel qu'elle utilise ainsi que la mise en œuvre de l'objet, se rapportant à la matière et à la confection de l'objet. Elle travaille souvent seule avec de gros outils et tient à faire tout elle-même.

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XAVIER VEILHAN

<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]-->Xavier est désigné comme l'archétype du nouvel artiste. Dans son atelier à Montreuil, il travaille en équipe, composée de quelques assistants.

Deux espaces, l'un pour la réalisation de maquettes d'œuvres, servant également de bureau avec notamment plusieurs ordinateurs et l'autre utilisé comme débarras.

Catherine Tiraby précise que cette configuration de l'atelier est plus réaliste que d'autres ateliers qu'elle a visité car on est face à un atelier vivant, animé par l'artiste et ses assistants qui continuent de travailler pendant cet entretien avec la bibliothèque Kandinsky.

Effectivement, il est arrivé que des artistes choisissent de rencontrer Catherine le jour où l'atelier est fermé, où les assistants sont absents et l'artiste est plus disponible pour une discussion.

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CLAUDE CLOSKY

<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]-->Vision d'un atelier très accueillant où l'artiste reçoit nu pied. C'est ordonné et aménagé à la manière d'un lieu de vie. Un coin salon, lieu de réception très cosi, avec de gros fauteuils et un bouquet de fleurs énorme, où Claude Closky installe ses visiteurs autour de deux ordinateurs dont les écrans diffusant le travail de l'artiste, se répondent.

Catherine évoque le lien avec la souplesse d'un danseur, lorsqu'elle le voit déambuler dans un lie qui semble être idéal pour Claude Closky, à l'ambiance zen et décontractée.

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MATTHIEU LAURETTE

Lieu très organisé, servant essentiellement à l'archivage de documents de l'artiste. Grande pièce où la table sépare en deux l'espace.

En ce moment, l'artiste s'est installé à Amsterdam, où il a déplacé son atelier et la organisé de la même manière.

Catherine cite le site Internet de Matthieu comme un reflet de l'atelier : un site documentaire, à la limite de l'encyclopédie. Dans ce site, une partie n'est pas accessible par le public, elle offre la possibilité à l'artiste d'être mobile en servant de liens d'hébergement des données lorsqu'il travaille à l'extérieur de son atelier.

Matthieu Laurette fait parti des artistes nomades, sans lien avec le Land Art mais tel un transporteur de données grâce à un outil essentiel : l'ordinateur.

<!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]-->Voici, après plusieurs heures de retranscription, la conférence de Catherine Tiraby, qui vous donne une idée de la richesse du thème de l'atelier de l'artiste contemporain.

Christophe MAZUR

Bibliothèque Kandinsky

Centre Pompidou - Paris

Christophe MAZUR

Bibliothèque Kandinsky

Centre Pompidou - Paris

Christophe MAZUR

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